引言

　　书法艺术是中华文化之瑰宝，世人皆珍爱之。马子恺自幼聪颖，为书法艺术之美所吸引，与书通灵，与书结缘，为之奋进，至今有其所成，为人瞩目，真可喜可贺也。马子恺是我在首都师范大学的学弟，后又考入北京大学艺术学系学习。更为深研书艺，新作不断。他的追求上进，锲而不舍，勤奋好学之精神，吾不如也。他佼佼于艺林有年。其书含清气，石存古香，成绩卓著，秀出朋辈。令人敬佩不已。当代国学大家文怀沙先生曾说：“马子恺是真正的书法家……”。

　　马子恺由于学习勤奋，学识宏富，在齐鲁大地，一提起他的名字，在青年一代之中，可以说是公认的书法大家。他曾从师于陈左黄、武中奇、许麟庐、蒋维崧、欧阳中石、魏启后、韩美林等诸多名家。有俗语曰：名师出高徒！言之有理也。余在这里只略赏谈他的书法与篆刻艺术及其相关问题。若有不当请师友正之。

　　每个人的书法，都各具有特点。汉·赵壹在《非草书》中曰：“凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在心与手，可强为哉？若人颜有美恶，岂可学以相若耶？”（《历代书法论文选》笫2页）从古到今，没有两个人写的是完全一个样的，就是同写一个书体，也绝不会写的一模一样，最多只能是相似罢了。马子恺的书法，赏之有其独到之处，当然，在赏评时，不能拘泥于字的笔画，而应赏他的书法内涵。欧阳中石先生说：“中国书法是闪烁在中国文化之上的绚丽光环，同时也是世界文化的绚丽光环。中国书法艺术，把蕴藏个人身心的思想感情化作了一种有形有色、有声有歌、有节奏有韵律、有神采、有极大震撼力和浓重感情的结晶体。但这有一个前提，就是把“字”、“文”、“书”三位一体的进行考虑。只有这样，才能达到上述境界，如果单独的看，就不全面。”（《中国书法艺术生命力无限》/《中国艺术报》专刊第64期）此语极是。我在这里，着重赏谈马子恺书法艺术内涵特点问题。

　　博识高境汲古出新——马子恺的学风与书风

　　马子恺的学风是勤奋，书风是严谨。正如著名画家关山月先生所说：“（人）最怕对任何东西都没有胃口，这也不吃，那也不吃，独沽一味，结果就会变成贫血。作为一个艺术家，必须大量吸收各种有益的东西，进行消化，变成自己的东西。”。（《艺术恒言卷》第163页）马子恺就是因为他读书广博，并善解其意，故养成为自己的谨严学风。

　　书法是一门古老的艺术，发展至今，创新很难，就像是登山一样，越上越高，越蹬越难，能至高峰者方才能看出书学功力。书法一定要变要创新，从创变中求得新生。崔子范先生说：“每一个真正的艺术家都必须自觉地认识到‘变’的重要性。‘变’不仅仅是时代的要求，也是艺术家发展的客观规律。”。（《艺术恒言卷》166页）也有对此不同的观点，有人认为，书法艺术应另辟新路，推倒重来，结果是越弄越丑，越走越远，最后走到邪路上去了。不仅没有达到创新的目的，还糟蹋了书法艺术。创新非对书法有精深的研究、有渊博的学识、有高的境界而不能，非此，所谓创新也只是空谈。细观马子恺的书法，不仅继承传统，而且有自己独特的艺术语言，融于其书法作品之中，使原来书体有新的变化，其突出表现是入笔处，虽属逆锋，中有空白，是其绝技，不可多得也。

　　执正驭奇静穆天成——马子恺的篆书品赏

　　篆书是大篆和小篆两大类书体的统称。一般广义认为包括甲骨文、金文以及籀文等，即秦统六国以前的所有文字，统称为大篆。狭义地说专指周宣王太史籀整理审定的文字也即籀文。（《书法千题》第272页）秦始皇统一中国后，官方通行的书体被称为小篆或秦篆。马子恺所作篆书，写的厚重典雅，蓄存古风。虽然篆书作为社会使用盛行时代早已过去，但做为书法艺术的一个门类，却有着旺盛的生命力，而且将永远延续下去。特别是对篆刻艺术，更有着特别的重要作用。因为篆书内容庞杂，体系繁多，把篆书写出风格，写出风采，写出特色，是一件很不容易的事情。然而马子恺基本上做到了，而且作品很有特点。余拜读《马子恺古篆书论语名言》）后，认为其主要特点表现在四个方面：

　　（1）点画拙朴率真含情

　　马子恺写的点画通达，线条流畅，率真自然，脉脉含情。我们可以从通篇中看到他写的篆书用笔流畅。其实，越是贴近自然就越难。已故书法泰斗启功先生说：“书法越自然越好，也越难；越做作越糟糕，也越容易。”（《腕底生机万古春》见《启功书法学》第71页）马子恺作篆书，点画拙朴率真，古朴大方，高雅秀丽，象富丽堂皇的美女，衣着盛装更显雍容华贵。

　　（2）用笔有力刚柔灵动

　　字的丰满是从内涵而言，主要的是表现字的内在精神。有一种内涵的揉性美。马子恺的篆书，字如龙爪，遒劲有力，外柔内刚，婉转灵动，充分体现了字体的丰富内涵世界。

　　（3）端庄丰满结构严谨

　　王国维在《史籀篇.疏证.序》说：“（籀文）大抵左右均一，稍涉繁复，象形象事之意少，而规旋矩折之意多”。马子恺的篆书作品能使赏者心旷神怡，如彩霞翻腾飞舞，飘飘欲仙如醉。是其书艺之优也。

　　（4）格调高雅飘逸潇洒

　　观马子恺篆书，朴茂沉雄，凝重静穆，浑然天成，活泼流畅，富有生机。在字形把握处理上既能做到体势一致，又能严守法度，字字有来历，决不随意杜撰，执正驭奇，参古定法，与其高深的学养相得益彰，充分印证了他的深厚学识。

　　雄逸遒劲动静和谐——马子恺的行草书赏评

　　马子恺的行草书，其貌雄逸遒劲，其势动中有静，静中有动，达到动与静的和谐，做到了力度与风貌的完美。观之心悦诚服，概括其行草书的特点，拙见认为主要的有以下五点：

　　（1）中锋行笔钩连情真

　　马子恺的行草书，中锋用笔，洒脱迅捷，转承流畅，起收利略，上钩下连，变化丰富，顾盼有情。例如：《泉水诗卷》、《行书对联》……由此表现出他对于笔锋的回旋变向，看似平稳，中有险峻。衔接不露棱角，用笔贵在转弯，略有侧方微驻，随之提笔运转，钩连不留痕迹。其用笔的技巧，还表现在横、竖之间的转弯处，看似笔锋略侧，稍作转驻，实则，笔端时刻都在不停的转动，由于转折敏捷，不管是下滑疾速而行，还是上挑转驻，皆使线条由方而变圆，用运腕调节，此用笔颇为微妙。避免了在转弯时的驻节或痴肿，呈现出用笔流畅，钩连自然的多彩形象。

　　（2）用墨适度干湿相宜

　　马子恺对于用墨，更是有其特色，书法表现效果恰到好处。一般来说，墨的浓淡变化，是突出表现字的立体感，形象感。用墨的关键，可用水量的多少来控制，这是大家都知道的常用方法。用此法最难的是表现在宣纸上，水多就浸透快易洇，不仅使字显得不协调，还易于流于呆板。马子恺曾对我说：“以用笔的速度来控制墨的干湿变化，最为关键的是在行笔过程中要疾迟有度...”。在一般的情况下，若用笔徐缓，墨就入纸较多，显得浓重，线条厚实，特别是在写字的主笔时，臂、腕一定要用力挺住，写出的字，墨迹饱满，空灵险峻。若是腕力不够，墨虽厚重，字却显得缺少骨力。唐.欧阳询曰：“最不可忙，忙则失势，亦宜慎之。”（转引自《行草要法》第8页）余认为：凡用笔迅速，急书于纸者，字多俏丽。马子恺能以淡墨快书，以避其渍；浓墨慢书，取以筋骨。他深知墨之性能，此是其用墨水平之高也。

　　（3）节奏清晰明媚多姿

　　马子恺的行草书，写的有节奏感，似铿锵有声。最明显的表现是字的急转弯处。（见：附图）要把字写得有节奏感，最关键的是在运笔的过程中，“提”与“按”要相互交错运用，两者要有机的连贯，做到“提”中有“按”，“按”中有“提”。说的再确切一些，就是若提若按，若即若离，只有赋与乐感（指：顿与挫）写起字来，节奏性才会强。这种节奏的强弱与快慢，是很难用语言讲清楚的，只能用心灵去体会，只能是一种微妙的对笔力的强、弱感受，观赏者只能从其笔端的跳跃，体悟用笔的节奏之美。

　　（4）用笔有力厚重情浓

　　马子恺的行书，特别是带有“悬针”或“垂露”笔画的字，笔毫铺开，中锋直下，万毫齐力，精气通达，神奇俱佳。显得线条，质地圆润。具体表现在：运笔有力度。其字用笔刚柔有力，“刚”表现字的形态挺拔，“柔”表现字的笔画弹性。字形有质感。是表现字的明快程度，气质高雅，质感俊秀，给欣赏者一种积极向上的魅力感受。

　　（5）布局协调收放自如

　　就行书结字而言，内应相让，外应抱紧，字才显得大方。马子恺行书，伸缩有度，收放合规，字显得十分有气魄。正如清.朱和羹《临池新解》所云：“盖点画长短各有分寸，随其体而结之，不能泥于成见。倘字本用长，而长者不安，则就其短而适之，字本应短，而短者不足，则就其长而满之。”。（转引自《怎样学行书》第33页）就马子恺行草书赏观，颇有趣味和气度。字的笔画收放，各有别采，马子恺行书，就每个字而言，横竖挺秀，撇捺抒展，赏其美哉，使人心旷神怡。

　　方寸之地气象万千——马子恺的篆刻艺术

　　对于马子恺的篆刻艺术，诸多当代名家许麟庐、蒋维崧、欧阳中石、武中奇、陈左黄等都给予了高度评价。例如许麟庐先生赞其印说：“子恺弟印迹，熔甲骨秦汉文字为一炉，创出个人风格，又不失篆书法度……无论章法布局、刀法均达到大家手笔，与南北印人相抗衡，当之无愧……”；欧阳中石先生赞曰：“子恺同道手制颇具匠心，正所谓：古不乖时，今不同弊，饶有情趣……”余观马子恺印迹，琳琅满目，特点颇多，略而言之有四：

　　（1）章法新颖布局合理

　　马子恺治印，章法新颖，布局合理。他首先依据印的用途、印石的形体与印面大小，确定字的多少，然后再根据其内容，配以篆文，使其错落有序，结构严密，布局新奇。徐北文先生赞曰：“构思布体，因物赋形，岂止铁画银钩，亦且飞舞生动，神采奕奕，令人爱不释手。”（见《齐鲁名贤印迹》序）马子恺对于石料的选用，也很考究，非遇寿山佳冻而不能发兴，亦深知小石有玲珑之美、大石有磅礴之势，不管大小，各具其美也。对于印章的价值观，当然不能以大小而论，其艺术价值大小，应取决于艺术水平的高低。余皆不足为取。韩美林先生曾对其印作大加赞赏并题赞：“子恺印迹，小石大天，不宗凡马。”，所赞极是。

　　（2）用刀如笔流畅自如

　　马子恺治印，执刀游刃非常自如，运刀轻重疾徐有度，疑之有神力之功。吾见他石一入手，随心所欲，左右逢源。他能用刀刻出笔意，一刀下去，刀到锋留，古朴典雅；起笔收笔，情趣横生，体现刀法之绝。蒋维崧先生赠之曰：“精诚所加，金石为开。”，此亦前人所云：“金石味”也。余认为马子恺刻石所用刀法，堪称绝技。刻石刀法虽有多种，宜因势选用。马子恺不管是用冲刀法，还是用切刀法都能刻得笔画自然流畅，怡情达意。马子恺说：“不管采用那种刀法，只要能把印刻好，以艺术效果为旨归，就是好刀法。”武中奇先生因为之题辞：“返朴归真”。余亦认为，此乃其治印技艺之高的体现。

　　（3）文款和谐美观大方

　　观赏马子恺所制印章，文款和谐，协调美观。王企华先生尝赞曰：“雕镌出秦汉，师法超皖浙。”这点可从其旧著《齐鲁名贤印迹》中得到证实。就此《印迹》所作而言，马子恺在治印时，就连印边的宽窄度的变化也非常注意，此度者乃指边与字的关系、边与内容的关系。印章不管字的多少，以协调为美。处理好疏密关系，再做到字与印边协调，就能方圆得体，情文并茂。马子恺深知，凡治印力求精神活泼，形式随意。如同人们穿着衣服，应大小得体，以合适为好，当然还应当注意到诸多因素。从人的衣着，就能窥视到内心世界。治印亦然，马子恺即能从章法、配篆、刀法各方面的协调关系，展现其治印的高超水平。所以关天相先生有书赞其印艺“超秦迈汉”。

　　（4）整体协调相互映辉

　　马子恺治印，字体多种，形式多样，款识新颖，更突出表现了整体的协调美，整体美是由个体美组成的。首先表现于马子恺一笔一画的过硬本领。而个体之美，则是整体美的基础，就整体而言，个体虽说微不足道，其实也绝不可少。整体之美，最为关键。个体与整体，二者必须统一。若印文字多，分若干行，就一行而言，也非字字相等，要大小有别，轻重有别，相互配映，才字字生辉。在一行之中，直中有曲，曲中求直。整体而言，结字成行，行积成篇，篇有布阵，是其美哉。著名书画家、教育家张鹤云教授，看过《齐鲁名贤印迹》后说：“马子恺不仅印治的好，从款识中也可以看到，他的文化功底很深，对各不同时代的书体，都有深刻研究，难能可贵……”。观其刀下笔画，真是变化无穷，长短粗细，各有分寸，绝非千篇一律，充分展现了他治印技艺的整体之美。

　　由于马子恺是治印高手，对于书法作品用印十分讲究，根据书款长短、字的大小或书体不同，加盖不同形状、不同大小的印章。使书法更加美观耐看，真可谓锦上添花。马子恺书法，宗法晋唐，以传统为本，“以书焕彩，切时如需。”（欧阳中石语）。笔法流畅、清丽高雅；形质自然、不激不厉；意态飞动、筋骨秀俊；笔力遒劲、浑厚朴拙；风采潇洒、浓淡充盈；章法布局、简洁合理；风度优美、技艺超群，使欣赏者通过视觉上的愉悦，得到了精神上的满足，是其印与书至美焉。

　　综述

　　马子恺在书法与篆刻方面，均取得了较大成绩。二者皆需要有深厚的文化底蕴作基础，没有学问，不可能有大的成功。写字与书法艺术的区别，从根本上来说，就是一个质的飞跃。有的人写了一辈子字，也只是一个“写字匠”，没有质的飞跃，终究也不能达到真正的艺术境界。从《马子恺书画篆刻集》中可以看出，他对书法、篆刻艺术的理解，是多么的深刻。正如国画大家许麟庐先生所言：“可以说子恺在当代篆刻家中首推牛耳，他现在在篆刻方面、书法方面、绘画方面，由青年过渡到中年、老年，还有一段时间，在这段时间里，他借鉴古人、借鉴前辈，融汇贯通，追求必定还要高。我对他非常有希望，终久他非有成就不可……。”（山东电视台.北京（竹箫斋）访谈录）此语是也！继承传统、发扬传统，是艺术家所义不容辞的责任。综观的马子恺书法与篆刻艺术，他不仅是继承了传统，而且为其注入了新鲜血液，使传统的书法与篆刻艺术，更加丰富多彩，赢得当代名家的认可。当然大璞尚需细琢，若假以时日，披荆斩棘，努力进取，无瑕之玉必现于世。相信在不久的将来，马子恺定会大有作为，像一颗新星，将从孔孟之乡，冉冉升起！

2006年2月15日