在当今艺林如马子恺一般广博涉猎诗书画印、文史诗词等众多领域者，确不多见。大家在谈到马子恺时，大多仅知其在书法篆刻领域的非凡成就，而画名反被掩之。其实他自髫龄就蒙庭训苦临芥子园画谱及四王一路的山水画，并常向济南画坛名宿弭菊田等前辈请益绘事。上世纪八十年代，马子恺拜齐白石高足许麟庐先生为师学习大写意笔墨。许先生器重马子恺的人品天赋，见而爱之，收为门生，悉心教导。他多年来始终秉持着太师齐白石先生“自有心胸、超古迈时、耻其流俗”的铭训，凝神静虑、笃志于学，善于总结前贤高妙之处，取精用弘，创造出属于自己的艺术风格。在他营造的艺境中，能看出他读书养气、涤除玄鉴之心怀，这种的艺术创造精神，在当今书画界中尤为难得。

　　马子恺的书画篆刻作品从内容立意到形式表达都追求高古雄浑、洗炼典雅。他自谓“书不读三代以下，字不写三代以下”。其心长此盘桓于古，斐然成章，渐渐形成了他自己独特的审美观，他自创“穆斋古篆”一体，尽得古文字之大美，广受艺林大家的激赏。马子恺的绘画艺术与其书法篆刻艺术一样遵循传统，取精用弘，而又能入古出新，自成面貌。其画作充满着浓郁的文人气息，有宋元明清遗韵，格调高古，虽逸笔草草，却是“无意于佳乃佳”。由于有深厚的书法与篆刻功底与国学底蕴，所以其画作能将北宗之气势与南宗之笔墨有机结合在一起，气象氤氲，浑厚华滋，形成了自己朴茂苍润、大璞不雕的高古气息。正可谓“千秋笔墨惊天地，万里云烟入画图”，书卷气与金石气并举，正是马子恺绘画艺术的鲜明特点。从他的笔墨中可以看出，他深受元四家、徐渭、八大、石涛、陈淳、金农等文人笔墨的影响，陶冶百家，熔铸南北。所作意境宏深、笔法练达、雅韵旷远、极具情趣。

　　马子恺的画归于水墨意笔一路，多以山水兰竹为对象，振笔直抒性灵，在自然中参出造化神奇，继而化为自己笔下的氤氲华章，开拓出一片属于自己的精神园地，把自我心境与客观世界相融互生，从而达到“物我合一”之艺术妙境。作为一位有思想的艺术家，他真正做到了书画同源，书画合璧。正因为如此，文人气息与诗情画意始终贯穿于马子恺艺术创作的始终。他的画从艺术分野上，应该属于“文人画”的美学范畴。这与宋元以来的文人画传统一脉相承，气象高古的画面配上错落有致的题款以及奇正相生的印章，诗书画印在画作中得到了高度和谐的有机统一。

　　马子恺是在继承传统精华之中又着意体现其个人风格，以洗练的笔墨，简朴的形式，塑造出个人的内心世界，表现出超逸拔群之气，其笔下时常流现的些许野逸之趣，不经意间也道出了他如魏晋士人般的散澹高怀，道出了与自然气息相连的生命情调。这也正是艺术家最珍贵的一种心态，是一种积极的理想的表达，非广读书、勤思考不能为之。

　　马子恺的书法四体兼备，结体疏宕自如，用笔浑厚苍劲，超越了一般形式主义技法层面，通过线条能感受到线条后面的文化修为和心灵恬淡宁静。以传统笔墨造就出艺术之美，生发出无穷意象，展现出独特面目，观之满纸灿若星月。他的篆刻作品熔甲骨秦汉文字为一炉，气象高古呈现大人生的境界，印面朴茂生动表露运刀如笔的气定神闲。作品有令人感动的视觉张力性和和文化拓展性。他用丰厚的文化底蕴将技术层面上的“器”提升到了“道”的层面。有艺术之美境就不乏知音见赏。他执着的艺术精神深深的感动着所有与他交往过的每一位有识之士。他那学者风度的独特魅力与内涵深美，令各界朋友们都由衷的钦服赏爱。

　　马子恺是一位既有天赋更有持久恒心的艺术家。在他看来，有了认识，就要不断充实它、超越它，才能达到美的最高境地。完美或许不存在，但是只有不断的去追求完美，才能越接近于完美，这正是马子恺大写的完美艺术观。近日欣闻子恺兄又有新著问世，聊赘数语，以示祝贺。

2012年6月5日下午急就于杭城

　　（杨宇全：文艺评论家、作家，原籍山东，现居杭州）